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Argumento

Hideshi es un joven torpe, con un trabajo que no lo satisface y además su mejor amigo está saliendo a escondidas con su ex novia.   Cansado de su vida, se enclaustra en su departamento 4 días, pero al notar que nadie lo extraña decide suicidarse.

Para dar fin a su miserable existencia se corta las venas, sin embargo nota que su muñeca no sangra ni duele. Al no obtener el resultado deseado, Hideshi empieza a probar con otras armas, pero poco tiempo después nota que no puede morir, es inmortal.

Hideshi aprovecha este nuevo don para vengarse de su amigo, preparando toda una elaborada escena de terror, donde él y su inmortalidad son los protagonistas.

Director: Hideshi Hino

Año: 1986

Crítica

La tercera entrega de Guinea Pig, la cual cambia el enfoque de película snuff a comedia negra gore, pero sin dejar de lado la idea de hacerlo ver como un video real.  Cabe señalar que su director pretendió mantener la violencia gráfica, pero en un contexto diferente.

“Él nunca muere”  inicia con un especialista hablándonos de un extraño caso que se presentó en Tokio, y nos advierte el peligro que corremos de volvernos inmortales sin darnos cuenta, argumento un tanto ridículo que fundamenta la historia de Hideshi, y además funciona de maravilla para explicar la desesperación de su protagonista. Esta es una película con claros elementos de comedia negra, como lo son sus personajes bastante risibles, situaciones absurdas,  diálogos fuera de lugar e imágenes bizarras.

Para muchos esta es la película más floja de toda la saga, ya que lejos de impresionarnos con las ya acostumbradas torturas, nos divierten mostrando cómo un inmortal intenta suicidarse, y su posterior venganza hacia su mejor amigo, un tema nunca tratado en el cine hasta la aparición de este film.

En la cinta veremos muchas situaciones ridículo-bizarras, excelentes efectos, personajes ilógicos y malas actuaciones que provocan risa; desconozco si estas malas interpretaciones fueron intencionales, pero definitivamente le dan un plus a la parte cómica, sobre todo los gritos de Nakamura.

Lastimosamente, “El nunca muere” carece de la calidad necesaria para ser una digna representante de las controversiales Guinea Pig, el argumento a pesar de ser cómico resulta un tanto vacío, les falta carácter y fuerza a sus personajes, y la película en algunos puntos es aburrida y confusa.

En mi opinión, para apreciar y entender el valor de esta cinta, es necesario verla como un film fuera de la saga Guinea Pig, y tener un sentido del humor un tanto pervertido y bizarro, porque efectivamente tiene momentos cómicos que te roban sonrisas, pero son opacados por los defectos de la producción.   Finalmente los espectadores son los que tienen la última palabra.

La secuencia: La venganza tan elaborada que hace Hideshi para asustar a su amigo Nakamura

La Imagen: Cuando Hideshi nota que ya no le quedan más tripas que sacarse.

Lo Bueno: El humor bizarro  que vemos sobre todo al final.

Lo Malo: Cómo parte de Guinea Pig carece de calidad y contenido.

La Frase: “podría convertirse de un segundo a otro en un ser inmortal, o puede que ya lo sea”

Título Original: Guinea Pig: Flowers of Flesh and Blood (Za ginipiggu 2: Chiniku no hana)

Director: Hideshi Hino

Año: 1985
 Argumento

Un macabro paquete es enviado al dibujante Hideshi Hino, en el cual hay una cinta y dibujos que evidencian un macabro homicidio. Hideshi decide hacer un documental mostrando partes del film original.

En la cinta se observa como un Ninja tras secuestrar y drogar a una hermosa joven, la descuartiza poco a poco mientras va explicando detalladamente todo el proceso y lo que significa cada parte del cuerpo. La mujer por su lado, debido a la droga inyectada, lo disfruta en todo momento.

Crítica:

Flores de Carne y Sangre es quizá la película más controversial de toda la serie de Guinea Pig, debido a su contenido gore extremo, el escándalo desatado por Charlie Sheen, pero sobretodo por ser la guía para el asesino serial Tsutomu Miyazaki.

Para los que desconocen la historia, el famoso actor Charlie Sheen tuvo contacto con esta cinta, al verla creyó que se trataba de un video snuff original, por lo que denunció el caso al FBI quien investigó a los realizadores. Tiempo después el director de la película demostró, con el detrás de cámaras y la presencia física de la protagonista, que todo lo grabado en el film era un montaje con excelentes efectos especiales.

Por otra parte, la mala fama de esta película se arraigó cuando el asesino serial Tsutomu Miyazaki aseguró que la utilizó como inspiración y guía para perpetrar sus homicidios. Cabe señalar que la policía encontró la serie completa de Guinea Pig en la videoteca personal de este psicópata.

Ya centrándonos en el film como tal, dejando de lado los escándalos, podemos decir que es una producción impresionante y perturbadora. La intensión del director era emular una cinta snuff, pero con una historia de fondo: la extraña visión de belleza por parte de un paranoide.

Para dar inicio y una secuencia lógica a la historia presentada en la película, el Director hábilmente da una introducción diciendo que él recibió una horrible cinta, dibujos y una estremecedora carta donde se relataba un brutal homicidio. Posteriormente, decide sacarlo a la luz pública en un formato de Semi-Documental, en el cual se muestran secuencias originales de la cinta.

Hacer uso de este argumento resulta muy acertado, ya que le imprime bastante realismo al film gracias a la fama que precede a Hideshi Hino, quien en la vida real es un reconocido dibujante de manga especializado en historias de horror, catalogado como uno de los autores más perturbadores del mundo.  Hino además de ser el director y productor de esta cinta, se muestra en ella como un protagonista tácito.

La historia central del ninja resulta un tanto depravada, pero si fijamos nuestra atención más allá de la evidente violencia gráfica, encontraremos una interesante visión por parte del perpetrador, quien afirma que la verdadera belleza de la mujer son las flores de carne y sangren que emergen de ella.

Con temor a sonar algo morbosa, opino que más allá de las imágenes gore explicitas que podemos observar en la cinta, lo que verdaderamente vale la pena apreciar es precisamente la visión de su protagonista, quien logra mostrar la tortura y la muerte desde un lado poético, muy artístico. Es como si el ninja fuese un escritor que expresa la belleza oculta tras una desmembración, y explica significado de las “Flores de Carne y Sangre”, de dónde surgen y cómo deben ser apreciadas. Esto se evidencia en la parte final, cuando el ninja nos invita a conocer su hermoso jardín, donde tiene una amplia colección de “flores”.

Es de entenderse la aversión que muchos tienen hacia este film, ya que es una película que claramente se sale de todo lineamiento antes estipulado o tratado en el cine de terror o gore. Evidentemente es una película que rompe esquemas, por lo cual como espectadores debemos romper paradigmas para apreciar su verdadero valor, no quedarnos solo en la parte gráfica, sino tratar de entender la distorsionada visión del protagonista.

Como conclusión puedo der que es una propuesta diferente que vale la pena conocer antes de juzgar.

La secuencia: El “hermoso jardín” que nos regala el ninja.

La Imagen: Cuando el ninja pone en el cuello de la víctima lo que él llama “Un collar de hermosas flores”

Lo Bueno: Visión artística distorsionada por parte del protagonista.  

Lo Malo: Hay muchos planos y un par de errores de continuidad que evidencian que es una película, y no un video Snuff como pretendía mostrarlo Hideshi Hino.

La Frase: “Finalmente en la sangre y en la carne florecen flores perfectas”

Por: Wen Acero

Título Original: Guinea Pig: Devil’s Experiment (Za ginipiggu: Akuma no jikken)

Director: Satoru Ogura

Año: 1985

Argumento

Una cinta es encontrada por la policía, en ella se detalla cómo tres hombres hacen un terrible experimento: torturar a una joven mujer para saber hasta dónde el cuerpo humano es capaz de aguantar el dolor.

Poco a poco van mostrando diferentes técnicas de tortura, que empiezan con actos simples, que a lo largo de la cinta se hacen cada vez más siniestros.

Crítica:

El experimento del Diablo es la primera película de las Guinea Pig, que a modo de presentación nos ofrece la explicación del concepto de “Guinea Pig”, cobayo en español, que hace referencia a un animal de laboratorio que sirve para experimentar,  lo cual es consistente con todo lo que se apreciará en el resto de las cintas.

La bienvenida es impactante, ya que nos explican el supuesto origen de la cinta, lo que da mayor realismo al film. Hay que aclarar que Satoru Ogura, con el apoyo de Hideshi Hino, pretendía emular una película snuff  dedicada a todos los amantes del gore extremo en Japón.  El resultado definitivamente fue el esperado, ya que como espectador realmente puedes llegar a creer que es real todo lo que ves.

Nos encontramos frente a un material un tanto perturbador, ya que en mi opinión presenciamos el manual de la tortura ideal. Poco a poco nos van introduciendo en una dinámica del sufrimiento bastante perversa, que empieza con golpes, pellizcos, quemaduras y termina utilizando herramientas muy peculiares para generar dolor.

Lo que más resalta de esta producción son sus excelentes efectos especiales, el manejo de cámaras, los planos y su contenido violento, elementos que van articulando una simulación  snuff muy bien lograda.

A pesar de ser una cinta que cumple su cometido, siento que hay una gran falencia en la actuación de la protagonista, ya que no expresa bien el gran dolor al que es sometida, y más bien parece disfrutarlo.  Igualmente, a pesar de ser una película de corta duración, se hace un tanto tediosa y larga, quizá debido a tipo del film o a su contenido repetitivo.

En conclusión puedo asegurar que esta es una producción para los que gustan de imágenes violentas y morbosas, hay que tener un estómago fuerte y mucho carácter para apreciarla.

La secuencia: Quizá la más impresionante de toda la cinta es la sección de la Aguja, última tortura.

La Imagen: Lo depravado que resulta la imagen de las tripas.

Lo Bueno: Imita bastante bien a una cinta Snuff, que era finalmente lo que su director quería.

Lo Malo: La actuación de la protagonista, que más que sufrir, parece estarlo disfrutando.

La Frase: “esta es la crónica de un experimento en la difusa línea del dolor soportable y la corrosión de los sentidos humanos”

Curiosidad: Para darle mayor realismo, la cinta original no contenía créditos, con esto pretendían que pareciera una película snuff genuina.

“Esta es la crónica de un experimento en la difusa línea del dolor soportable y la corrosión de los sentidos humanos”

Con estas palabras nos dan la bienvenida al mundo de las Guinea Pig, una de las sagas más perturbadoras y dementes que se han realizado en .la historia del cine de terror. Su nombre, cobayo en español, hace referencia a un animal de laboratorio con el cual se experimenta, y es precisamente este concepto el que se explota en todas sus películas.

Las Guinea Pig son una serie de siete films hechos en Japón, los cuales se caracterizan por su contenido gore explícito y alta violencia gráfica. A pesar de ser únicas en su tipo, su fama no se debe precisamente a su excelente producción y argumentos, sino más bien a dos escándalos que comprometieron su nombre.

El primero de ellos se suscitó cuando el famoso actor Charlie Sheen tuvo acceso a la segunda parte titulada “Flores de carne y sangre”, después de verla quedó convencido de que se trataba de una película snuff genuina, en gran parte debido a la escena donde la protagonista es decapitada. Sin dudarlo llamó al FBI para denunciar el caso, y lograr así que los realizadores de esta producción fueran investigados. Tras una intensa presión por parte de las autoridades, el director de este film Hideshi Hino demostró que la protagonista estaba en perfectas condiciones y que obviamente era una excelente actriz, que los efectos especiales eran tan buenos que parecían reales, y además dio a conocer el detrás de cámara, lo que finalmente aclaró toda la situación.

El segundo escándalo, el más fuerte de todos, se desató cuando el conocido “Asesino Otaku”  Tsutomu Miyasaki, afirmó que tomó como guía la película “Flores de Carne y Sangre” para perpetrar algunos de sus delitos. Miyasaki  poseía una amplia videoteca, donde la serie completa de las Guinea Pig era su pieza más preciada.

Pero más aterrador que el contenido de las Guinea Pig, es la historia de este asesino serial, llena de resentimiento, maldad y perversión. Para entender más por qué este caso tuvo tanto revuelo en Japón y satanizó a esta serie, les mencionaré detalles de la vida y carrera delictiva de Tsutomu Miyazaki.

Tsutomu Miyazaki

Nació el 21 de agosto de 1962 de forma prematura, lo que le provocó una deformidad en sus manos. A pesar de destacarse como un alumno brillante, su condición hizo que siempre fuera rechazado por sus compañeros de escuela y objeto de múltiples burlas.

Tras una niñez dura y una adolescencia solitaria,  Miyazaki empezó a refugiarse de manera obsesiva en el Manga, llegando incluso a dibujar sus propias historias. Interesado en el mundo del dibujo decidió dedicarse a la fotografía profesional, trabajando en un pequeño local de revelado fotográfico.

Miyazaki siempre se caracterizó por su aislamiento,  por evitar relacionarse con mujeres, y por sus problemas para socializar, incluso no se llevaba bien con su familia, excepto con su abuelo paterno quien era el único que lo entendía.  A pesar de estar alejado del sexo opuesto, su apetito sexual se incrementaba, lo que lo llevó a fotografiar mujeres en la calle y coleccionar pornografía infantil.

Habitación de Miyazaki

Tras la muerte de su abuelo, en agosto de 1988, su ira asesina se desató. Al ver a la pequeña Mari Konno caminar sola por la ciudad, decidió raptarla y llevarla a la cima de un cerro; la niña asustada empezó a llorar y Miyazaki asustado la estranguló, posteriormente abusó de ella y la dejó allí hasta que su cuerpo se descompuso. Más tarde cortó sus pies y manos para guardarlos como trofeo en su armario.

Meses más tarde, Miyazaki encontró a su segunda víctima, esta vez se trató de la pequeña Masami Yoshisawa de 7 años, a quien estranguló, violó y fotografió, dejándola abandonada en el mismo cerro.  En diciembre del mismo año secuestró a Erika Namba, de 4 años, llevándola a un sitio alejado y solitario. Una vez allí obligó a la niña a desvestirse para fotografiarla, en ese momento arribó un carro desconocido, Miyazaki asustado asesinó y envolvió el cuerpo de Erika en una sábana, escondió su ropa en el bosque y huyó del lugar.

Días más tarde, la familia de la tercera víctima recibió una horrible carta que decía: Erika, frío, tos, garganta, descansar, muerte. Por su parte, la familia de la primera víctima, encontró una caja con cenizas, restos de huesos, 10 dientes, fotografías de la ropa de Mari, y una carta donde se leía: Mari, huesos, incinerar, investigar, probar.  Después del funeral de Mari, su padre recibió una segunda carta donde el asesino confesaba: “el cuerpo de la niña, muy poco después de su muerte, se puso rígido, traté de mover sus manos pero sus músculos no se movían, luego, empezaron a aparecer marcas rojas en su piel, más tarde se puso muy blando y olía muy mal”

En Junio de 1989, Miyazaki convenció a una niña para dejarse fotografiar desnuda, la hermana de la pequeña dio aviso a sus padres, quienes buscaron y persiguieron al psicópata, pero logró escapar.  Ese mismo mes Miyazaki encontró a su última víctima Ayako Nomoto, de 5 años, quien al ver las manos deformes de su captor comentó que le parecían chistosas, Miyazaki enfureció asesinado a Ayako, pero esta vez llevó el cuerpo a su casa.

Estando en la comodidad de su hogar, desnudó a la pequeña y se masturbó, quedando todo registrado en un video; escondió el cuerpo bajo su cama hasta que 4 días después empezó a oler muy mal.  Para deshacerse del cadáver de Ayako, cortó con un cuchillo la cabeza, manos y pies y dejó el toso en un cementerio. Más tarde abandonó la cabeza y los pies en el cerro donde asesinó a sus primeras víctimas, y en el patio de su casa asó y comió las manos de la niña.

Días más tarde, Miyazaki decidió regresar al parque donde ya había sido perseguido por los padres de una niña a la que pretendió fotografiar, con el fin de recoger su carro y buscar nuevas víctimas. Sin saberlo, allí lo esperaba la policía, quienes lo arrestaron de inmediato. Tras su detención, Miyazaki lo confesó todo; se realizó un allanamiento en su domicilio donde descubrieron 5673 cintas de anime pornográfico y gore, la serie completa de Guinea Pig, y varias fotografías y videos de sus homicidios.

Después del encarcelamiento de Miyazaki, su padre se reusó a ayudarlo, y debido a la gravedad de los delitos cometidos por su hijo y la presión social, decidió quitarse la vida en 1994. Miyazaki fríamente aseguró “sentirse como nuevo” tras la muerte de su padre.

Miyazaki fue encontrado culpable de todos los asesinatos, a pesar de haber argumentado desorden de personalidad múltiple y esquizofrenia extrema. Ya que “El Asesino Otaku” en su confesión dio detalles muy específicos de cómo perpetró sus homicidios, quedó claro que en todo momento estuvo consciente de lo que hizo, por lo que fue sentenciado a la horca.

La sentencia solo se cumplió 15 años después, específicamente el 17 de enero de 2006.  Este caso resultó uno de los más aterradores para el pueblo nipón, más específicamente en la ciudad donde todo ocurrió, ya que en la Prefectura de Saitama nunca se había presentado un caso de este tipo.

La forma en la que Miyazaki cometió sus asesinatos responden a algunas escenas y métodos de la película “Flores de Carne y Sangre”, por ejemplo el decapitar a su última víctima, cortar las manos y pies de dos cadáveres, grabar y fotografiar los cuerpos, y mandar perturbadoras cartas a las familias de las pequeñas. Todos estos elementos se encuentran a lo largo de este film.

Debido al gran impacto que tuvo el caso de Miyazaki en Japón, y el debate que se generó en torno a esta saga y más específicamente a la película “Flores de carne y sangre”, el gobierno nipón decidió prohibir la producción de películas bajo la denominación de “Guinea Pig”, por lo que ahora es ilegal.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Tsutomu_Miyazaki

http://manuelcarballal.blogspot.com/2008/06/tsutomu-miyazaki-el-asesino-de-la-nia.html

Habrá personas, con cierta crueldad que digan “Qué bueno, éso ni servía”. Me permito decir que ése tipo de gente es lo que el sistema quiere. No estoy acribillando cibernéticamente al gobierno, simplemente expreso mi inconformidad. Los humanistas solemos darnos cuenta, por la capacidad de abstracción y pensamiento analítico que, como tú, tenemos, de todo lo que pasa en el gobierno. Los romanos ocupaban el concepto que ahora oímos correr cual agua de río en los noticieros y en los periódicos: “Pan y circo al pueblo”. El día que al buen mexicano le quiten el fútbol, se dará cuenta de lo que pasa, y entonces sí, ¡Se armó la gorda!, empezarían los golpes de estado, las guerrillas, etc., porque sabrían qué es lo que está pasando.

Al gobierno no le conviene tener gente que piense y que vaya en contra del sistema, que se atreva a alzar la voz y expresar su inconformidad. No te digo todo ésto para que estudies Filosofía, o Historia, o Letras, éso es algo personalísimo. Te lo digo para que te pongas las pilas, te des cuenta de cómo nos jode el gobierno, y te importe un comino lo que la gente diga de lo que haces.

Amar lo que haces, pero, en serio amarlo, te llevará por el sendero seguro al éxito, directo, sin escalas. Porque cuando ames lo que hagas, sin importar si es uno, dos, diez, veinte o cincuenta mil pesos quincenales, te sabrán a gloria. Tu trabajo se volverá un hobbie redituado, y cada peso lo disfrutarás como nada. Mi idea es que, repito, “Vivas para ello, no de ello”, disfruta lo que haces, disfruta tu trabajo, tu carrera, tu vida, ámalo, y trascenderás en la vida, pero mejor aún; serás feliz.

José Saramago, premio Nobel de Literatura.

 He leído en muchos lados que, nadie puede ser buen escritor si no pierde el miedo a morir. José Saramago no tenía miedo a morir, sino una tristeza por no poder seguir disfrutando de éste mundo, de la vida, de Pilar.

José de Sousa Saramago, nació en Azinhaga, Santarém, Portugal el 16 de noviembre de 1922, falleció en Tías, Lanzarote, España el 18 de junio de 2010. Fue un escritor, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués. Merecedor, a mi parecer indiscutible, del premio nobel de literatura que le fue otorgado en 1998, donde la Academia destaca y enfatiza la capacidad de Saramago para «volver comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía»

Podría adjuntar toda su vida, que, a pesar de cuán interesante puede ser la misma, es extensa y para una minoría podría ser interesante, pero, un axioma jurídico, o sea, un valor, es el bien común, o séase, lo que favorezca a las mayorías, así que, comenzaré su vida en 1944, cuando inicia su vida como escritor.

Después de haber contraído nupcias con Ilda Reis, Saramago comienza a escribir la que acabará siendo su primera novela: Tierra de pecado, que se publicó en 1947 pero lastimosamente, no tuvo éxito. Ese año

nació su primera hija, Violante. Saramago escribió una segunda novela, Claraboya, pero nunca fue publicada. Los siguientes veinte años no se dedicó a la literatura. «Sencillamente no tenía algo que decir y cuando no se tiene algo que decir lo mejor es callar», frase que debiéramos ocupar a diario.

Entra a trabajar en una compañía de seguros. Simultáneamente colabora como periodista en Diário de Notícias, un periódico de alcance nacional, pero por razones políticas pronto es expulsado. Luego, colaboró como crítico literario de la revista Seara Nova y fue comentarista cultural. Formó parte de la primera dirección de la Asociación Portuguesa de Escritores, y también desempeñó la subdirección del Diário de Notícias. Desde 1976 se dedicó con exclusividad a su trabajo literario.

Sufrió censura y persecución durante los años de la dictadura de Salazar. Consigue trabajo en una editorial en la cual trabaja durante doce años. En su tiempo libre traduce varias obras: Maupassant, Tolstoi, Baudelaire, Colette…

En 1966 publicó Os poemas possíveis (Los poemas posibles).

En 1969 se afilió al por aquél entonces clandestino Partido Comunista Portugués. Ese mismo año se divorcia de Ilda y abandona su trabajo en la editorial para dedicarse plenamente a vivir de la escritura, bien como articulista, bien como novelista. En 1970 publica Provavelmente alegria Entre 1972 y 1973 fue redactor del “Diário de Lisboa”. En 1974 se sumó a la llamada “Revolución de los Claveles”, que llevó la democracia a Portugal. En 1975 publica O Ano de 1993 (El año de 1993).

Su primera gran novela fue Levantado do chão [Levantado del Suelo] (1980), un retrato fresco y vívido de las condiciones de vida de los trabajadores de Lavre, en la provincia de Alentejo. Con este libro, Saramago consigue encontrar su voz propia, ése estilo inconfundible, límpido y casi poético que lo distingue. En los siguientes años, Saramago publica casi sin descanso: Memorial do convento [Memorias del Convento] (1982), donde cuenta las más duras condiciones de vida del pueblo llano en el oscuro mundo medieval, en épocas de guerra, hambre y supersticiones.

 En 1984 Saramago publica El año de la muerte de Ricardo Reis y en 1986 A jangada de pedra (La balsa de piedra), donde cuenta qué sucedería si la península ibérica se desprendiera del continente europeo. Ese año, cuando tenía 63, conoce a quien sería su esposa hasta el final de sus días, la periodista española Pilar del Río, natural de Castril, Granada nacida en 1950, quien finalmente se convierte en su traductora oficial en castellano.

La novela El Evangelio según Jesucristo (1991) lo catapulta a la fama a causa de una polémica sin precedentes en Portugal —que se considera una república laica—, cuando el gobierno veta su presentación al Premio Literario Europeo de ese año, alegando que «ofende a los católicos». Como acto de protesta, Saramago abandona Portugal y se instala en la isla de Lanzarote (Canarias, España). En 1995 publica una de sus novelas más conocidas, Ensayo sobre la ceguera, novela que fue llevada al cine en el 2008 bajo la dirección de Fernando Meirelles. En 1997 publica su novela Todos los nombres, que gozó también de gran reconocimiento. En 1998 gana el premio Nobel de literatura, convirtiéndose en el primer escritor —y hasta ahora el único— de lengua portuguesa en ganar este premio. Desde entonces compartió su residencia entre Lisboa y la isla canaria, participando en la vida social y cultural de ambos países cuyas estrechas relaciones justificó en una entrevista para proponer su idea utópica de creación de una Iberia unida. Ateo declarado, colaboró ocasionalmente en prensa, aportando su punto de vista, siempre agudo y comprometido. En definición suya, “Dios es el silencio del universo, y el ser humano, el grito que da sentido a ese silencio”. Una de sus últimas obras fue Las intermitencias de la muerte,

cuenta de un país cuyo nombre no será mencionado y se produce algo nunca visto desde el principio del mundo: la muerte decide suspender su trabajo letal, la gente deja de morir. De ahí en adelante, se relatarán situaciones inimaginables o no, ya que nadie muere pero siguen envejeciendo. Curiosa la frase que cierra su última novela, Caín, «La historia ha acabado, no habrá más que contar», ni que leer por sus admiradores…

Falleció a los 87 años, el día 18 de junio de 2010 , en su residencia de la localidad de Tías (Lanzarote, Las Palmas) debido a una leucemia crónica que derivó en un fallo multiorgánico. Había hablado con su esposa y pasado una noche tranquila. Saramago escribió hasta el final de su vida, pues se dice que llevaba 30 páginas de una próxima novela.

Las cenizas del novelista portugués fueron depositadas el 18 de Junio del 2011 al pie de un olivo centenario, (cabe mencionar que era un árbol muy representativo de Azinhaga) traído de su pueblo natal y trasplantado en la Plaza de las cebollas frente a la Casa de los Bicos de Lisboa, al cumplirse el primer aniversario de su muerte.

Semblanza

Biográfica

• 1997 Cadernos de Lanzarote (Cuadernos de Lanzarote, recopilación -1993/95-)
• 2001 Cadernos de Lanzarote (Cuadernos de Lanzarote, recopilación -1996/97-)
• 2006 As pequenas memórias. (Las pequeñas memorias, memorias de su infancia)

Poesía

• 1966 Os poemas possíveis (Poemas posibles)
• 1970 Provavelmente alegria (Probablemente alegría)
• 1975 O Ano de 1993 (El año de 1993)
• 2005 Poesia completa (Antología)

Relato

• 1978 Objeto quase (Casi un objeto, cuentos)
• 1979 Poética dos cinco sentidos: o ouvido (Los cinco sentidos: El oído)
• 1998 O conto da ilha desconhecida (Cuento de la isla desconocida, “Todas las islas, incluso las conocidas, son desconocidas mientras nodesembarquemos en ellas”)
• 2001 A maior flor do mundo (La flor más grande del mundo, relato infantil)
• 2009 El cuaderno (Recopilación del blog de Saramago)
• 2011 El último cuaderno (Recopilación del blog de Saramago)

Novela

• 1947 Terra de pecado (Tierra de pecado)
• 1948 Clarabóia (Claraboya, novela nunca publicada)
• 1977 Manual de pintura e caligrafía (Manual de pintura y caligrafía, novela filosófica acerca de la figura del artista)
• 1980 Levantado do chão (Levantado del suelo, historia de varias generaciones de campesinos portugueses, testigos de las penurias del campo y de un tiempo aciago, que culmina con el triunfo de la Revolución de los Claveles)
• 1982 Memorial do convento (Memorial del convento, la traducción de Basilio Losada mereció el Premio Nacional de traducción)
• 1984 O ano da morte de Ricardo Reis (El año de la muerte de Ricardo Reis)
• 1986 A jangada de pedra (La balsa de piedra, la península ibérica se desprende del resto de Europa y comienza a navegar por el Atlántico)
• 1989 História do Cerco de Lisboa (Historia del cerco de Lisboa, en 1147)
• 1991 O Evangelho Segundo Jesus Cristo (El Evangelio según Jesucristo, original visión de la vida del fundador del cristianismo)
• 1995 Ensaio sobre a Cegueira (Ensayo sobre la ceguera, una extraña epidemia condena a unaciudad a la ceguera blanca)
• 1997 Todos os nomes (Todos los nombres, novela acerca de don José, un kafkiano burócrata que al encontrar en el registro civil la ficha de una mujer, de la que no conoce siquiera la cara, queda perdidamente enamorado, y sale a buscarla)
• 2000 A caverna (La Caverna, novela que parte del mito platónico y critica el consumismo)
• 2002 O homem duplicado (El hombre duplicado, dos hombres milimétricamente idénticos se encuentran: explora la angustia del ser anónimo perdido en una sociedad masificada)
• 2004 Ensaio sobre a lucidez (Ensayo sobre la lucidez, investiga los límites de la democracia)
• 2005 As intermitências da morte (Las intermitencias de la muerte, acerca de un país donde la gente deja de morir)
• 2008 A Viagem do Elefante (El viaje del elefante)
• 2009 Caim (Caín)
• 2010 La balsa de piedra (La balsa de piedra )
• 2011 Claraboia (Claraboya, Alfaguara)

Crónica

• 1971 Deste mundo e do outro (De este mundo y del otro, Crónicas publicadas en el diario “A Capital”)
• 1973 A bagagem do viajante (El equipaje del viajante, Crónicas publicadas en los diarios “A Capital” y “Jornal do Fundão”)
• 1974 As opiniões que o DL teve (Las opiniones que DL tuvo, Crónicas políticas)
• 1977 Os Apontamentos (Apuntes, Crónicas publicadas en los diarios “Diário de Lisboa”(1972/73) y en el “Diário de Noticias” (1975))

Teatro

• 1979 A noite (La noche)
• 1980 Que farei com este livro? (¿Qué haré con este libro?)
• 1987 A segunda vida de Francisco de Assis (La segunda muerte de Francisco de Asís)
• 1993 In nómine Dei
• 2005 Don Giovanni ou O dissoluto absolvido

Una eminencia en el mundo de los literatos, un ser admirable, consistente, poético, sagaz, inigualable, e indiscutiblemente, un ser representativo del Nobel. Les dejo el Tráiler del filme que aborda su vida a modo de semblanza, con él, acompañado de su segunda esposa, y el amor de su vida.

Gracias.

Fuente: Wikipedia